|
«Главная роль, конечно, — роль
Чацкого, без
которого не было бы комедии, а, была бы,
пожалуй, картина нравов».
(И.А. Гончаров)
Нельзя не согласиться с Гончаровым. Да, фигура Чацкого
определяет конфликт комедии, обе ее сюжетные линии. Пьеса
писалась в те времена (1816-1824 гг.), когда молодые люди типа
Чацкого несли в общество новые идеи, настроения. В монологах и
репликах Чацкого, во всех его поступках выразилось то, что
важнее всего было и для будущих декабристов: дух вольности,
свободной жизни, ощущение, что «вольнее всяких дышит». Свобода
личности — вот мотив времени и комедии Грибоедова. И свобода от
обветшалых представлений о любви, браке, чести, службе, смысле
жизни. Чацкий и его единомышленники стремятся к «искусствам
творческим, высоким и прекрасным», мечтают «в науки вперить ум,
алчущий познаний», жаждут «возвышенной любви, перед которой мир
целый… — прах и суета». Всех людей они хотели бы видеть
свободными и равными.
Стремление Чацкого — служить отечеству, «делу, а не людям». Он
ненавидит все прошлое, в том числе рабское преклонение перед
всем иностранным, угодничество, низкопоклонство.
И что же видит он вокруг? Массу людей, которые ищут лишь чинов,
крестов, «денег, чтоб пожить», не любви, а выгодной женитьбы. Их
идеал — «умеренность и аккуратность», их мечта — «забрать все
книги бы да сжечь».
Итак, в центре комедии — конфликт между «одним здравомыслящим
человеком» (оценка Грибоедова) и консервативным большинством.
Как и всегда в драматическом произведении, суть характера
главного героя раскрывается прежде всего в сюжете. Грибоедов,
верный жизненной правде, показал тяжкую участь молодого
прогрессивного человека в этом обществе. Окружение мстит Чацкому
за правду, которая глаза колет, за попытку нарушить привычный
уклад жизни. Любимая девушка, отворачиваясь от него, ранит героя
больше всего, распуская сплетню о его сумасшествии. Вот
парадокс: единственный здравомыслящий человек объявлен безумцем!
«Так! Отрезвился я сполна!»— восклицает Чацкий в конце пьесы.
Что же это — поражение или прозрение? Да, конец у этой комедии
далеко не веселый, но прав Гончаров, сказавший о финале так:
«Чацкий сломлен количеством старой силы, нанеся ей в свою
очередь смертельный удар качеством силы свежей». Гончаров
считает, что роль всех Чацких — «страдательная», но в то же
время всегда победительная. Но они не знают о своей победе, они
сеют только, а пожинают другие.
Удивительно, что и сейчас невозможно читать без волнения о
страданиях Александра Андреевича. Но такова уж сила подлинного
искусства. Конечно, Грибоедову, может быть, впервые в русской
литературе удалось создать действительно реалистический образ
положительного героя. Чацкий близок к нам потому, что он написан
не как безупречный, «железный» борец за истину и благо, долг и
честь — таких героев мы встречаем в произведениях классицистов.
Нет, он человек, и ничто человеческое ему не чуждо. «Ум с
сердцем не в ладу»,— говорит герой сам о себе. Пылкость его
натуры, которая часто мешает сохранить душевное равновесие и
хладнокровие, способность влюбляться безоглядно, это не дает ему
видеть недостатки возлюбленной, поверить в ее любовь к другому —
это такие естественные черты! «Ах, обмануть меня не трудно, я
сам обманываться рад»,— писал Пушкин в стихотворении
«Признание». Да, и Чацкий мог бы сказать о себе то же. А юмор
Чацкого, его остроты — как они привлекательны. Все это и придает
такую жизненность, теплоту этому образу, заставляет нас
сопереживать герою.
И еще… Написав о своем современнике, отразив в комедии, как мы
уже показали, проблемы своего времени, Грибоедов создал в то же
время образ непреходящего значения. «Чацкий — декабрист»,— писал
Герцен. И он, конечно, прав. Но еще более важную мысль
высказывает Гончаров: «Чацкий неизбежен при каждой смене одного
века другим. Каждое дело, требующее обновления, вызывает тень
Чацкого». В этом секрет вечной актуальности пьесы и жизненности
ее героев. Да, идея «свободной жизни» поистине обладает
непреходящей ценностью.
|
